摄 影 四 步——兼答怎么能获这么多奖？
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邹大力（来因何在）
咔嚓一声，一年就过去了。
2006年底，那天下雪。我踩着嘎嘎作响的雪路，梳理着一年来在摄影创作方面的所思所感、所得所失，充实和苦楚不时在脑际里萦回。回到房间，坐在电脑旁，通过网络搜索自己，有50余幅作品获得了国际、国内的摄影奖项，包括国际金奖、永久收藏奖、收藏作品奖、一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖、优胜奖、入选奖等等，还有近百幅摄影作品在《摄影世界》、《大众摄影》、《中国摄影报》、《读者》、《小说选刊》、《中国共青团》等报刊发表并入选北京、上海、丽水、平遥、济南各地的摄影展览及国际摄影节艺术活动。同年还入选了《中国优秀摄影家》、《2006中国艺术摄影年鉴》、《中国艺术摄影家全集》等大型画册，还获得了"中国优秀摄影家十杰"称号和当代国际摄影双年展"最佳摄影奖" 称号……。其实，这一切，自己也有几分惊讶。
■我在网上将去年的摄影创作获奖情况向网友、影友汇报以后（
http://www.ctps.cn/photonet/bbs/showdoc.asp?method=normal&bid=39&pageNo=1&id=24712&ran=24751），大家除了客气的鼓励、祝贺、学习以外，也有影友觉得"不可思议，怎么能获这么多奖？" 也有不少摄影界朋友打来电话，说我是"一年内中国摄影界获奖最多的人"。这一切促使我对摄影本体、摄影参赛、摄影目的、摄影出路做更深一层的思考，以解我自身及一些影友在这些方面的疑惑。
■对于我本人，不是职业摄影师，学的是哲学和美学，爱好的是文学和书画，从事的是与文化和公益相关的工作，虽说喜欢摄影已经二十多年，但我从没想把摄影当成职业，也没把摄影想象得多么崇高。只是有了数码相机以来，这一兴趣更加浓厚了。以前拍片从没想拿去参赛，不瞒您说，2006年是我第一次将拍出的片子寄出去投稿参赛。回望身后的脚印，深深浅浅，有辛劳也有收获。作为业余爱好，摄影给了我对人、对社会、对自然表达所思所想、所爱所痛的一种方式。真的是爱了，痛了。
■对于获奖本身而言我说句真心话：摄影界还是一块未被染指的净土。我不熟悉任何一位评委，许多大赛的评选结果以及各位评委的推荐理由都是我赛后在网上无意中搜索出来的，我要感谢各位评委老师，更要感谢各位影友给予的鼓励和支持。同时，我要对一些影友说，落选也不要气馁，不要失望，毕竟每次大赛都有成千上万的参赛作品，选出几幅、十几余幅获奖作品除了实力竞争以外也有侥幸因素。获奖的作品未必是最好的，只能说是在某一次的来稿的相对比较中是好的。不能把获奖当回事，也不能把获奖不当回事。您说呢？放松心态，坚持创作，坚信好的作品最终不会埋没。
下面分拍前、拍时、拍后、投稿四步曲，大致勾勒一下我在人文和纪实摄影方面的创作体会，纯属个人心得，偏颇之处愿与各位影友切磋、交流。
拍前——
拍前，也可以说从事摄影之前，也可以说干任何事情之前，你都要想好"为了什么？"的问题。因为人生苦短，精力有限，是不是干这个，为什么干这个，干到什么程度，都要思忖再三。如果定下来要玩摄影，又是为了什么？是兴趣所至，还是一种表达方式？为了摄影交友还是为了摄影创作？为了经济效益还是间或为了健身和旅游？这一切都将决定你拍什么和怎么拍的问题。从事摄影主要有三种人，第一种，大多数摄影爱好者都是快乐摄影，顺其自然，享受过程，这将是愉快的。第二种，将摄影作为职业，非常敬业非常不易非常令人敬重，因为他们需要更多的悟性、忍耐性和对摄影市场的把握。第三种，是用摄影语言去思考、去创作，去表达的人，这个营生也将是痛苦的和揪心的，想有质的突破不易，要有度的把握更难，因为你必须苦其心志、劳其筋骨，还要甘于寂寞，敢于失败。
■摄影对于我，是一个从单纯爱好到进入创作状态的过程，我正在尝试做上面说的第三种人。我说过，相机对于我，好比纸墨好比干粮，好比戒不掉的香烟，好比独行时一个女人投来的烛光。不论谁，真的沉浸其中了，等待你的将是一次次孤独的快感和一番番舒心的折磨。
■再进一步，一旦你选择了摄影这种诉诸情感和理性的艺术表达方式，就一定要有--想法，（这里不用"思想"二字，是因为我们还很难用摄影去触摸思想的峰颠。）不然，盲目拍下去，无疑在浪费金钱和宝贵的时间，更浪费感情，摄影本身永远不是目的，而只是一种情感表达的艺术载体。要努力让大脑去按动相机的快门，让观念去决定你的拍摄。这一点，无疑是我们最欠缺的也是亟待解决的，这一点，比选购一台好相机好镜头要急迫得多。
■同时，在题材的选择上，要敢于"有所为，有所不为。"要选择自己能够把握主题，选择适合自己的题材，在身边司空见惯的事物上挖掘不同。二十年来，我几乎没有一次为了拍摄风光而远行，因为那里每年都有数万人在拍，我几乎没有一次为了拍美女而聘用模特，因为最生动的就是平常人的表情。我不仅不反对拍摄风光和美女，反而特别欣赏那些有特色的作品，只是因为我没有足够的着数去驾御。
去年，我为《小说选刊》杂志策划、拍摄了一年的封面封底，我把它定位在"生存状态封面系列"，以纪实摄影的形式一反以往被美图占据封面的格局，让普通百姓的普通生活走上国家级文学杂志的封面封底，在文学界、期刊界引起轩然大波。尽管有90%的读者喜欢，但也有的作家不理解，有的编辑让我把民工的衣服修饰得干净一点，让人苦笑皆非。突破雷同、突破唯美应是中国摄影走向国际化的一种趋势，对于我们，则刚刚上路。
■再说一句，就是平时要多读书，多积累、多思考。社会、人文、历史、美学、科普、绘画等方面的图书和文章，对扩大知识面、培养发散思维方式、提高审美能力至关重要，因为摄影人需要武装的不仅仅是你的摄影包，更重要的是你的头脑。
■当然，拍前也有许多具体的准备，诸如专题谋划、资料查询、地点线路选择、器材用品准备等等，这里，不再赘言。
拍时——
我要说，作为一个摄影人，拍时不拍时，都要随身带着相机，把镜头作为我们的第三只眼睛， 随时捕捉擦身而过的瞬间。有时，还要开着电源，打开镜头盖，打开你的注意力，因为好瞬间总是稍纵即逝的，对于偏爱纪实和人文的摄影师更是如此。记得去年每次出差坐飞机都是把相机带在身上，由于天象不好都没有拿出来，只有最后一次我把相机托运了，偏偏遇到飞机飞抵北京长城上空，云蒸霞蔚，壮观至极，我只能双手攥拳，后悔不迭。
■要进入创作状态，要学会沉浸，要把拍前的思考和想法带到路上，不能看啥拍啥，又不能迟疑不决，要迅速的决定拍不拍，怎么拍。不要过多的参团拍摄或无目的的远行采风，常常得不尝失，我的拍摄大都是一个人独行时完成的，这反而有利于进入状态。
■要针对选好的主题进行有目的有系统的拍摄，做到人物、环境、光比、背景、画幅、氛围的变化统一。
■要对拍摄的人物和情景倾注感情，不要置之度外，无动于衷，要让自己置身其中，要在情感上与被拍的人物和环境拉近距离，冷漠与清高是与艺术无缘的，相信打动自己的影像才会打动别人。
■要尽可能走近对象拍摄，同时，尽量不惊动被摄对象，捕捉真实而自然的瞬间，被发现后要善于与人物沟通，化解彼此间的误解和疑虑。
■要用孩童的好奇和智者的眼光发现不同，要在事物的对比、隐喻、变化、重复、杂乱、割裂中发现有价值的信息，调动自己的想象获取创作灵感。
■要注意捕捉瞬间中的细节，要在司空见惯的对象上捕捉细微的变化，要抓住有代表性的视觉符号，哪怕是一滴眼泪、一个回眸、一片落叶、一处痕迹、一次皱眉、一声叹息……。我体会：摄影就是要在时间上抓瞬间，在空间上抓细节。
■当然，还要灵活地地掌控摄影技巧，不要用死了，诸如光圈、速度、光影、构图等等。另外，要有意识地用好仰拍和俯拍、广角和特写，这对表达主题有奇特的作用。
拍后——
面对自己辛辛苦苦拍下的几十、上百个胶卷和存在电脑里的上百G的影像文件，你有必要坐下来吸只烟、喝杯茶，好好想想了，这可是你的宝贝啊。不过，这些宝贝还需要你的精心呵护才能破壳而出。
■一要反复观看、审视、品读你的作品,第一印象非常重要。发现问题后随时进行补拍、续拍、甚至重拍。
■二要注意整理分类和备份。原始文件或胶片按时间存放，准备投稿或发表作品按题材存放，做到心中有数，以免你的作品没被社会发现先被自己埋没了。
■三要在积累的片子中发现有关联、有价值的组照或专题线索，形成相关的主题系列。
■四要保持作品的神秘感。有些作品在参赛之前不要先在众多图像网站、博客、报刊媒体上发表，一是在评委和公众面前保留新鲜感，因为好多作品和创意看久了就缺少视觉冲击了。二是防止盗版、模仿甚至剽窃行为的发生。
■五要乐于倾听大家的意见。网上交流鼓励是好事，但听了溢美之词不要陶陶然，其实，真诚的批评、建议永远是每个人进步的最好老师。
■六要正确理解和运用影像创意。说到拍后，不得不说一下电脑后期处理的话题。这是近年来摄影界争论最多的问题，也是一个很难有定论的问题。我的一个观点是，除纯新闻纪实作品外，为了更好的表达自己的主观意愿，合理运用影像创意和PS技法是无可非议的，也会大有前景的。电脑后期处理是影像创意不可缺少的重要环节，就象搞传统摄影你不懂暗房技术一样，肯定是一种的缺憾。对于电脑后期处理和创意，你可以不懂，或者你很懂不想去用，但没有必要反对别人去探求、去尝试、去创新。每个人都走自己的路，摄影界才会百花齐放。观念摄影、影像创意在国际影展中已经非常普遍，2007年全国影展通知中已经明确说明除纪实类作品以外，其他任何门类作品均可进行影像创意，便是一个明确的信号。我的第二个观点是，拍好片子才是硬道理，PS
